Indigo Theatre Project
Σκηνοθεσία: Γιάννα Δ. Γκιώνη
Δεύτερη Σεζόν Παραστάσεων 
Κάθε Κυριακή στο Θέατρο Αλκμήνη 

Τα Παιδιά Του Ήλιου του Μάξιμ Γκόρκυ, το αριστούργημα της Ρωσικής δραματουργίας, ανεβαίνει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη από ένα θίασο 10 ηθοποιών.

Μια παρέα νέων ανθρώπων, επιστημόνων, καλλιτεχνών, ανθρώπων της ανώτερης τάξης με προνόμια αλλά και προοδευτικές ιδέες, ξοδεύουν το χρόνο τους σε φιλοσοφικές συζητήσεις με θέμα την επιστήμη, την τέχνη, την αισθητική και τον έρωτα ενώ γύρω τους χιλιάδες άνθρωποι πεθαίνουν από την πείνα και την εξαθλίωση. Και ο Γκόρκυ αναρωτιέται: Λογική, επιστήμη, πρόοδος για ποιόν; Και με ποιο τίμημα; Υπάρχει αληθινή πρόοδος όταν είναι μόνο για λίγους; Ποια είναι η ευθύνη των διανοουμένων, των καλλιτεχνών αλλά και κάθε ατομικότητας εν τέλει όταν η ανθρωπότητα υποφέρει; Γραμμένο αμέσως μετά την επανάσταση του 1905 στη Ρωσία και 12 χρόνια πριν την Οκτωβριανή επανάσταση που θα ταρακουνήσει συθέμελα την Ιστορία και θα γυρίσει τον κόσμο ανάποδα, ο Γκόρκυ στηρίζει πως αν ταυτόχρονα με την κατεδάφιση των οικονομικών δομών και την ανατροπή των κοινωνικών σχέσεων δεν συντελεστεί μια επανάσταση που θα γκρεμίσει τα τείχη στο μυαλό και θα σπάσει τις αλυσίδες στη συνείδηση του ανθρώπου αυτή η Νέα Επανάσταση που ετοιμάζεται να γεννηθεί είναι καταδικασμένη να καταλήξει σε μια Νέα Βαρβαρότητα. Στο σύμπαν του Γκόρκυ η πραγματική πρόοδος είναι να νοιάζεσαι για τον Άλλον. Η βαθιά αλλαγή έρχεται μόνο μαζί με μια νέα Ηθική. Και τέλος, η Επιστήμη καθώς και η Τέχνη του μέλλοντος είναι αυτή που έχει ως γνώμονα τη φύση και τον άνθρωπο, πάντοτε ως σκοπό και ποτέ ως μέσο.

Οι Indigo Theatre Project δίνουν μια σύγχρονη πνοή στο γεμάτο χιούμορ κοινωνικό δράμα του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Από την Κυριακή 6/11, και κάθε Κυριακή στις 21:15

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Μάξιμ Γκόρκυ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννα Δ. Γκιώνη
Σκηνογραφία: Γιάννα Α. Γκιώνη
Πρωτότυπη μουσική: Ορέστης Τάνης 
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Φωτογραφίες: Ηλίας Τσαντός, Μίμης Δημόπουλος
Video game designer: Κατερίνα Ζαρταλούδη
Επιμέλεια Ρωσικών (τραγούδι): Δημήτρης Μ. Μόσχος
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Ερμηνεία (αλφαβητικά): Άννα Αναστασοπούλου, Μάρκος Γέττος, Ιορδάνης Καλέσης, Μαριλένη Κουζού, Κίμωνας Κουρσόπουλος, Σοφία Λαμπιδώνη, Κωνσταντίνος Μαρούγκας, Μυρτώ Πανάγου, Γιάννης Πετρίδης, Γεωργία Σοφού.

Πληροφορίες Παράστασης 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κυριακή στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 14€
Ταμείο Θεάτρου: 15€
Μειωμένο: 12€
Ατέλειες: 8€ 
 

Προπώληση εισιτηρίων :Viva.gr 
 https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/ta-pedia-tou-iliou-tou-maxim-gkorky/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3428650
 

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός 
Τηλέφωνο: 210 3428650
 

Πράσινο φως και με τον ...νόμο φαίνεται να δίνει το ΕΣΡ στους δημοσιογράφους να αποσιωπούν απόψεις και να παρουσιάζουν μονομερώς θέματα, με τη δικαιολογία ότι… «δεν ήξεραν» ότι το κόμμα έχει θέση.

 

Με ψήφους 7 προς 2, το Εθνικό Συμβούλιο Ραδιοτηλεόρασης αποφάσισε ότι οι τεράστιες αποκλίσεις που υπήρχαν στον τηλεοπτικό χρόνο που δόθηκε σε συγκεκριμένη χρονική περίοδο στη ΝΔ έναντι άλλων κομμάτων, μεταξύ των οποίων ο ΣΥΡΙΖΑ, το ΜεΡΑ25 και το ΚΚΕ, δεν είναι επιλήψιμες, καθώς, παρά την αδικία στους χρόνους, οι απόψεις παρουσιάστηκαν. Όπως μάλιστα γράφει ο Αντώνης Ρηγόπουλος στο koutipandoras.gr, η απόφαση του ΕΣΡ αφορά μεν τον ΣΚΑΪ, ωστόσο τελικά αγγίζει όλο το ζήτημα της πολυφωνίας στα ΜΜΕ, στην Ελλάδα του 2022.

Η σημερινή απόφαση ελήφθη πλειοψηφικά, ενώ πληροφορίες του koutipandoras.gr λένε ότι η συνεδρίαση επί αυτού του τόσο σοβαρού ζητήματος ήταν ιδιαίτερα θυελλώδης.

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή
‘‘Ενός λεπτού. . .φωνή’’

Σκηνοθεσία Κοραής Δαμάτης

Με τους αποφοίτους του 2022
της Ανώτερης Δραματικής Σχολής Αθηναϊκή Σκηνή

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 26 Νοεμβρίου
Κάθε Σάββατο και Κυριακή

 
«… δεν χρειάζεται το τέλος… έτσι κι αλλιώς οι ιστορίες δεν τελειώνουνε ποτέ, μπλέκονται η μία μες στην άλλη…» 
 
Άνθρωποι που δεν τους ακούσαμε όταν ούρλιαζαν από ανάγκη. Άνθρωποι που ζούσαν σε διπλανές πόρτες και εμείς επιδεικτικά τυφλώσαμε εαυτούς.  
Απορρίψαμε μια ζωή που δεν έμοιαζε καθωσπρέπει σαν την δική μας.  
Αποκλείσαμε πρόσωπα οικεία. 
 
Καμία συναισθηματική εμπλοκή. Γυρίσαμε πλάτες. 
 
18 νέοι ηθοποιοί επί σκηνής, μαζί και χωριστά, μιλάνε για δικαιοσύνη, μιλάνε για κάθε ψυχή που χάθηκε αθόρυβα κι αναίτια.  
18 νέοι ηθοποιοί μιλάνε, διεκδικούν την ευκαιρία στην αλήθεια για όσα ποτέ δεν ειπώθηκαν. Ξαναζούν τις ιστορίες των ανθρώπων που πάσχισαν για ενός λεπτού…φωνή και τους καταδίκασαν στο σκοτάδι. 
 
18 νέοι απόφοιτοι της Αθηναϊκής Σκηνής. 
Η Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή και ο Διευθυντής της Μιχάλης Καλαμπόκης, στη μνήμη του συνιδρυτή της, σκηνοθέτη, Θόδωρου Κάλβου, δίνει καλλιτεχνικό βήμα στους αποφοίτους της. Στο ρεπερτόριο του επαγγελματικού θεάτρου της Αθηναϊκής Σκηνής, κάθε χρόνο, θα εντάσσεται και μία από τις παραστάσεις που παρουσίασε το Γ’ έτος στις Διπλωματικές τους εξετάσεις, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα στους σπουδαστές να αποκτήσουν την πρώτη τους εμπειρία σε επαγγελματικές πλέον συνθήκες.  

H πρώτη παραγωγή του ανακαινισμένου θεάτρου Αθηναϊκή Σκηνή στην Ακρόπολη για την περίοδο 2022-2023. Η επανεκκίνηση του θεάτρου ύστερα από την παύση παραστάσεων λόγω των μέτρων για τον Κορωνοϊό. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 
Κείμενο: Παναγιώτης Μπρατάκος -  Κοραής Δαμάτης,                                    
Σύνθεση κειμένων, Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης                                      
Σκηνικά-κοστούμια: Παύλος Ιωάννου                                                                      
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης                                                
Φωτισμοί - Ηχητική επιμέλεια: Κατερίνα Σαλταούρα                           
Παραγωγή: Aθηναϊκή Σκηνή 

Παίζουν (αλφαβητικά):  
Αγγελική Αγγελοπούλου, Χριστίνα Αναστασιάδου, Φωτεινή Βακάκη, Εβελίνα Κατσέλη, Νεφέλη Κράλλη, Γεωργία Κωβαίου, Δημήτρης Λιλής, Χαρά Λιόλιου, Ιωάννα Νικολάου, Στέλιος Πλέσσας, Κατερίνα Πολύδερα, Κωνσταντίνα Ράικου, Αθηνά Ραφτοπούλου, Κατερίνα Στρατή, Κωνσταντίνος Σωτηριάδης, Γιώργος Τζερνιάς, Αγγελική Τσιμίκου, Καίτη Χατζηιωάννου 
 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από 26 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00  

Τιμές εισιτηρίων: 
Γενική είσοδος: 12 ευρώ  
Ατέλειες: 5 ευρώ 

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6949569587 
(Δευτέρα – Κυριακή 12.00 – 22.00)                

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίςδιάλειμμα)

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη, 
Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη
Έξω από το Μετρό Ακρόπολης 
 

Tην επιστροφή της μάσκας σε όλους τους κλειστούς χώρους, συμπεριλαμβανομένων των σχολείων, εισηγείται μεταξύ άλλων η Πανελλήνια Ομοσπονδία Ελευθεροεπαγγελματιών Παιδιάτρων παρακολουθώντας με ανησυχία τις εξελίξεις. Την ίδια ώρα, η ηγεσία του υπουργείου Υγείας, αναζητώντας μια διαφορετική φόρμουλα «πειθούς», δρομολογεί εντός των επόμενων ημερών την κατάργηση της υποχρεωτικής συνταγογράφησης για το αντιγριπικό εμβόλιο.

Πιο συγκεκριμένα, το προεδρείο της Ενωσης σε ανακοίνωσή της εστιάζει στις νέες μεταλλάξεις της Ομικρον, η οποία μεταδίδεται αστραπιαία και όλα δείχνουν πως θα κυριαρχήσει φέτος τον χειμώνα, όπως έχει προειδοποιήσει άλλωστε και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Πρόληψης Λοιμώξεων (ECDC) σε επιδημιολογική του έκθεση.

Υπενθυμίζει, δε, πως σύμφωνα με τις σχετικές προβλέψεις η BQ.1 θα έχει μολύνει το 80% του πληθυσμού της Ευρώπης μέχρι τον Φεβρουάριο, γεγονός που μαρτυρά αύξηση των κρουσμάτων τις επόμενες εβδομάδες.

Το «κακό» σενάριο

Επειτα στην ίδια ανακοίνωση οι ελευθεροεπαγγελματίες παιδίατροι αριθμούν έναν προς έναν τους επιβαρυντικούς παράγοντες που συνηγορούν πως εντός του χειμώνα θα επικρατήσει το «κακό» σενάριο. Πρώτον, επικαλούνται τις χαμηλές θερμοκρασίες και τη μεταφορά του συνόλου σχεδόν των δραστηριοτήτων σε κλειστούς χώρους, δεύτερον, την παρέλευση σημαντικού χρονικού διαστήματος από την ολοκλήρωση του βασικού εμβολιασμού έναντι του COVID παιδιών και εφήβων και, τρίτον, την παρατηρούμενη αυξημένη νοσηρότητα - από τον ιό της γρίπης και άλλους αναπνευστικούς ιούς - που οδηγούν τους μικρούς ασθενείς στις εφημερίες των νοσοκομείων.

Υπενθυμίζεται, άλλωστε, πως ήδη στα Νοσοκομεία Παίδων της πρωτεύουσας οι παθολογικές κλινικές εμφανίζουν υψηλή πληρότητα εξαιτίας της αυξημένης νοσηρότητας. Οι ειδικοί, δε, εκτιμούν πως η αιτία του νέου κύματος είναι η απουσία ανοσίας στον παιδικό πληθυσμό, καθώς τα περασμένα έτη οι καραντίνες «κλείδωσαν» τα παιδιά σε ένα αποστειρωμένο περιβάλλον, δημιουργώντας συνεπακόλουθα ένα σημαντικό κενό στο ανοσοποιητικό τους σύστημα.

Σε μια προσπάθεια συνεπώς να αναχαιτιστεί ένα πιο δυνατό… κύμα λοιμώξεων από το «κοκτέιλ» ιών που κυκλοφορεί φέτος τον χειμώνα, εκτιμούν πως είναι αναγκαίο να ληφθούν μέτρα χωρίς καθυστερήσεις. Στο πλαίσιο αυτό, προτείνουν την καθολική εφαρμογή χρήσης μάσκας σε όλους τους κλειστούς χώρους. Παράλληλα, όμως, συνιστούν τη χρήση συσκευών καθαρισμού αέρα σε όλες τις τάξεις όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων αλλά και το άνοιγμα της αναμνηστικής δόσης εμβολιασμού έναντι του COVID για όλα τα παιδιά και τους εφήβους 5-17 ετών.

1ο Artist Meeting: Αυτοχρηματοδοτούμενα καλλιτεχνικά projects
Μια πρωτοβουλία του μoment Creative (μC)
Σάββατο 10 Δεκεμβρίου
Myrtillo cafe, 17:00-19:00
Είσοδος ελεύθερη

Επιδιώκοντας να ενισχύσει έμπρακτα καλλιτεχνικές συνέργειες και να φέρει σε επαφή επαγγελματίες από το χώρο της τέχνης, η πλατφόρμα μoment Creative (μC) διοργανώνει μια σειρά από θεματικές καλλιτεχνικές συναντήσεις που προγραμματίζονται για το 2022/23.

Η πρώτη από αυτές θα διεξαχθεί, το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, στο Myrtillo Cafe (ώρα 17:00-19:00) με ελεύθερη είσοδο και θεματική την αυτοχρηματοδότηση καλλιτεχνικών projects.

 
Στόχος είναι καλλιτέχνες, υπεύθυνοι παραγωγής και, γενικότερα, επαγγελματίες από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς τομείς, πόλεις ή ακόμη και χώρες, να έχουν την ευκαιρία της προσωπικής επικοινωνίας με άλλους εκπρόσωπους του χώρου, ώστε να διευρύνουν τις επαγγελματικές τους επαφές, να αναδείξουν τη δουλειά τους και να συζητήσουν γύρω από ένα κοινό καλλιτεχνικό όραμα.  Άλλωστε, οι κατάλληλες συνεργασίες έχουν ιδιαίτερη βαρύτητα δεδομένου ότι οι καλλιτέχνες καλούνται συχνά να αναλάβουν μεταξύ άλλων και τη διοργάνωση, τον συντονισμό ή την παραγωγή ενός καλλιτεχνικού project. 
Συγκεκριμένα, η Ντόρις Λαμπρινού και η Κωνσταντίνα Γεωργίου θα μιλήσουν για το πόσο βοηθάει τελικά  η αυτοχρηματοδότηση των ιδεών και των καλλιτεχνικών projects, πόσο χρόνο αυτή καταλαμβάνει από  τη δημιουργική διαδικασία και πώς τελικά προκύπτει η απόφαση για ένα τέτοιο βήμα. Η Ντόρις θα μοιραστεί την εμπειρία της ως καλλιτέχνις και η Κωνσταντίνα  ως υπεύθυνη παραγωγής, με στόχο να ακολουθήσει μία ανοιχτή συζήτηση με τους υπόλοιπους παρευρισκόμενους. Τη συζήτηση θα συντονίσει η Αγγελίνα Λυκόγιαννη, βασική συνεργάτις της ομάδας ‘Ανάμεσα στους Μέρμηγκες’. 
Αν είσαι επαγγελματίας στο χώρο του πολιτισμού (θέατρο, χορός, κινηματογράφος, εικαστικά, μουσική, εκτέλεση παραγωγής) μπορείς να συμπληρώσεις την 
αίτηση συμμετοχής  για  το 1ο Artist Meeting, που αποτελεί μια πρωτοβουλία του μoment Creative (μC) και να την αποστείλεις στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τι είναι όμως το μoment Creative (μC); 
Πρόκειται για μια πλατφόρμα mentoring η οποία απευθύνεται  σε καλλιτέχνες αλλά και επαγγελματίες στον τομέα της οργάνωσης παραγωγής. Συγκεκριμένα, το μοment Creative επιδιώκει να προσφέρει ένα ευρύ φάσμα νέων δυνατοτήτων και χρήσιμων εργαλείων προς κάθε καλλιτέχνη και δημιουργό που επιθυμεί να συνδέσει τη δημιουργικότητα, την καλλιτεχνική πρακτική και τα επόμενα του βήματα στο χώρο της τέχνης. Μερικές από τις θεματικές που αγκαλιάζει η πλατφόρμα είναι οι: διοργάνωση και παραγωγή φεστιβάλ σε εσωτερικούς και δημόσιους χώρους, συνεργασίες με τοπικές κοινότητες και συγκεκριμένες κοινωνικές ομάδες, την ανάπτυξη μακροχρόνιας σχέσης με το κοινό στο οποίο απευθύνεται κάθε καλλιτεχνικό project, διεθνείς συνεργασίες με φορείς και καλλιτέχνες του εξωτερικού, αλλά και ενημέρωση για χρηματοδοτικά προγράμματα και ανατροφοδότηση στη διαδικασία υποβολής αιτήσεων. Δημιουργός του μoment Creative (μC) είναι η Κωνσταντίνα Γεωργίου.

Κωνσταντίνα Γεωργίου
Η Κωνσταντίνα γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρνακα. Εργάζεται ως artist mentor και creative producer, συντονίζοντας και υλοποιώντας προγράμματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης παιδιών, εφήβων και νέων με απώτερο στόχο την ίση πρόσβαση στις τέχνες και την κοινωνία.  Το 2009 ίδρυσε την πολιτιστική ομάδα «Ανάμεσα στους Μέρμηγκες / Among the Ants», μέσω της οποίας έχει συνεργαστεί με διεθνείς ομάδες χορού και θεάτρου και επιμέρους καλλιτέχνες, για την πραγματοποίηση των παραστάσεών τους, την περιοδεία και το στρατηγικό τους σχεδιασμό. Ανάμεσα στα projects που έχει πραγματοποιήσει περιλαμβάνονται δυο φεστιβάλ (FIRST ATTEMPT/ Λάρνακα και Παιγνιόθεν/Αθήνα), καλλιτεχνικές ανταλλαγές με άλλες ευρωπαϊκές χώρες, artist meetings, συνέδρια, εικαστικές εκθέσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και επαγγελματίες καλλιτέχνες. Εμπνεύστηκε και δημιούργησε το μoment Creative επειδή πιστεύει στη δύναμη της εξατομικευμένης διαδικασίας που προσφέρει το mentoring καθώς δημιουργεί χρόνο και χώρο για να αναπτύξουμε τη δημιουργικότητα μας, την αισθητική και τα επόμενα βήματα μας, είτε επιμελούμαστε μιας ιδέας καλλιτεχνικά, είτε οργανωτικά ή και τα δύο. 

Ντόρις Λαµπρινού
Η Ντόρις Λαµπρινού σπούδασε Art & Design, Υποκριτική Θεάτρου και μουσική στο Τμήμα Κλασικών Εγχόρδων για Βιολοντσέλο και Θεωρία Μουσικής. Εργάστηκε ως creative director, ηθοποιός, δημιούργησε πρωτότυπο υλικό για θεατρικές performances και σύνθεση μουσικής σε συνεργασία με φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού. Διερευνά και επιδιώκει την καλλιτεχνική αρτιότητα με δυναμικές βασισμένες στη φωνή, τη κίνηση, την αφή, το κείμενο, το χρόνο, το κενό, το ρυθμό, και το ενεργειακό σώμα ώστε να επαναπροσδιορίσει τον θαυμάσιο και μυστηριώδη κόσμο που αναδύεται από τη συνεργασία μεταξύ εικαστικών, θεάτρου, χορού και μουσικής.  Πρόσφατα δημιούργησε την ΑΜΚΕ Ars Moméntum με έδρα την Αθήνα. Θα τη βρείτε μέσω της ιστοσελίδας https://www.arsmomentum.org/  & dorislabrinou.com

Info 1ου Artist Meeting 
Τοποθεσία: Myrtillo cafe, Τριφυλίας και Ευσταθίου Λάμψα, στάση μετρό Πανόρμου
Ημερομηνία: Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2022, 17:00-19:00
Είσοδος ελεύθερη 
Δήλωση συμμετοχής: Ε. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Τ. 6978864818
Οργάνωση 1ου artist meeting: Βίκυ Μπαρμπόκα, Έλενα Ντόσα
Περισσότερες πληροφορίες για το μοment creative
W: themomentcreative.com 
FB: momentcreativebyamongtheants 
IG: themomentcreative
 

Δύο ημέρες πριν τον πρώτο αγώνα του Παγκοσμίου Κυπέλλου, ο δημοσιογράφος Αμτζάντ Ταχά, ο οποίος είναι συνεργάτης της Daily Mail, έχοντας ως έδρα το Μπαχρέιν και μεταξύ άλλων είναι Περιφερειακός Διευθυντής του Βρετανικού κέντρου μελετών και έρευνας Μέσης Aνατολής, αλλά και συγγραφέας του βιβλίου «Η εξαπάτηση της αραβικής άνοιξης», αποκαλύπτει ότι το Κατάρ δωροδόκησε παίκτες του Εκουαδόρ.

Συγκεκριμένα, ο Ταχά υποστηρίζει ότι η οικοδέσποινα χώρα προχώρησε σε αυτή την κίνηση προκειμένου να επικρατήσει στον πρώτο μεταξύ τους αγώνα με 1-0 και μάλιστα το γκολ να σημειωθεί στο δεύτερο ημίχρονο.

«Το Κατάρ δωροδόκησε 8 ποδοσφαιριστές του Ισημερινού με 7,4 εκατομμύρια δολάρια προκειμένου να ηττηθούν με 1-0 στον αγώνα της πρεμιέρας του Παγκοσμίου Κυπέλλου. Την είδηση επιβεβαιώνουν πέντε πληροφοριοδότες τόσο από το Κατάρ, όσο κι από τον Ισημερινό. Ελπίζουμε να είναι ψέματα. Ελπίζουμε όμως ότι η κοινοποίηση της πληροφορίας θα επηρεάσει αυτή τη συναλλαγή. Ο κόσμος πρέπει να αντιταχθεί στη διαφθορά της FIFA», έγραψε.

Διεθνή μέσα άρχισαν να αναπαράγουν την είδηση, ωστόσο, προς το παρόν οι εμπλεκόμενοι δεν έχουν πάρει θέση για την καταγγελία.

 

 

Οργή προκαλεί ένα βίντεο που κάνει τις τελευταίες ώρες τον γύρο του διαδικτύου, που καταγράφει αστυνομικό να πετά δακρυγόνο μέσα στο κλειστό φουαγιέ της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ.

Όπως γράφει ο δημοσιογράφος Αλέξανδρος Λιτσαρδάκης που ανήρτησε το σχετικό βίντεο: «άνδρας της ομάδας συλλήψεων πετάει δακρυγόνο μέσα στο κλειστό φουαγιέ του Πολυτεχνείου, μετά τα εκτεταμένα επεισόδια έξω από αυτό. Οι συνάδελφοι του, ακούγονται να του φωνάζουν επανειλημμένα να μην το πετάξει…»

87 προσαγωγές, πέντε συλλήψεις, δύο τραυματίες
Μετά την μαζική πορεία για το Πολυτεχνείο στη Θεσσαλονίκη και τα επεισσόδια που ξέσπασαν, οι αστυνομικές δυνάμεις έκαναν έφοδο στην Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ με κρότου λάμψης, χημικά και αύρες.

Οι αστυνομικοί πραγματοποίησαν τουλάχιστον 87 προσαγωγές κατά τα επεισόδια που σημειώθηκαν στη Θεσσαλονίκης.

Εξ αυτών, πέντε μετατράπηκαν σε συλλήψεις ενώ τραυματίστηκαν και δύο αστυνομικοί.

Δείτε το βίντεο

 

Παραστάσεις, εργαστήρια, παράλληλες δράσεις
 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η Artika δημιουργεί ένα διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών, θεάτρου και χορού, αφιερωμένο στην πρώτη ηλικία του ανθρώπου. Στόχος του φεστιβάλ είναι να φέρει στο προσκήνιο το κοινό των παιδιών που βρίσκονται στην προσχολική ηλικία, να αναδείξει την ανάγκη του ανθρώπου να έρχεται σε επαφή με την τέχνη από την αρχή της ζωής του και να γνωρίσει στο ελληνικό κοινό τη δουλειά ξένων καλλιτεχνών και τα διαφορετικά είδη παραστάσεων που υπάρχουν. Το φεστιβάλ θα πλαισιώσουν παραστάσεις, ομιλίες-συζητήσεις και εργαστήρια και θα πραγματοποιηθεί με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Creative Europe 2018-2022 στο πλαίσιο του προγράμματος Mapping, και με την αιγίδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
 
Στο πλαίσιο αυτό, η Artika σας προσκαλεί στο εργαστήριο:
 
Νέοι Καλλιτέχνες Δημιουργούν για τις Πολύ Νεαρές Ηλικίες 
που θα συντονίσουν η  Κατερίνα Αλεξάκη και η Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, ιδρύτριες της θεατρικής ομάδας Artika.
 
Λίγα λόγια για το εργαστήριο:
Μπορούμε να δημιουργήσουμε μία παράσταση για πολύ μικρές ηλικίες? Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της? Υπάρχουν συγκεκριμένοι κανόνες, όρια, και περιορισμοί; Ποια μπορεί να είναι η θεματολογία μιας τέτοιας παράστασης; Ποιος είναι ο τρόπος που θα καταφέρουμε να επικοινωνήσουμε με την τρυφερή αυτή ηλικία?
Το θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες έκανε την εμφάνιση του δειλά σε μερικές ευρωπαϊκές χώρες εδώ και λίγες δεκαετίες. Τελευταία όμως εμφανίζεται όλο και περισσότερο και ο λόγος δεν αφορά μόνο στη μόδα. Η συμμετοχή των πολύ νεαρών παιδιών στον κόσμο του θεάτρου είναι ανάγκη, η οποία πηγάζει απο την αναγνώρισή τους ως ολοκληρωμένες υπάρξεις που έχουν δικαίωμα στην τέχνη όσο και οι υπόλοιπες ηλικές. Το θέατρο αποτελεί για αυτά ένα λίκνο ανάπτυξης μέσω του παιχνιδιού, της δημιουργίας και της φαντασίας. 
Στο εργαστήριο, το οποίο θα διεξάγεται ένα 6ωρο κάθε μήνα από τον Δεκέμβριο 2022 έως τον Μάιο του 2023, θα επιχειρήσουμε να απαντήσουμε σε αυτά τα ερωτήματα και θα εξερευνήσουμε τους κώδικες αυτού του ιδιαίτερου είδους μέσα από τη θεωρία, αλλά και την πράξη. Η βιωματική του προσέγγιση θα απελευθερώσει την δημιουργικότητα των συμμετεχόντων και θα τους εισάγει στον μοναδικό κόσμο του θεάτρου για πολύ νεαρές ηλικίες. Στο τέλος, οι συμμετέχοντες θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο κοινό κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ τον Μάιο του 2023.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες (σκηνοθέτες, ηθοποιούς, χορευτές, κλπ), παιδαγωγούς και φοιτητές καλλιτεχνικών σχολών.
 
Ημέρες: 18/12, 14/01, 11/02, 11/03 και 15/03
Ώρες: 10:00 - 16:00       
Ώρα προσέλευσης: 15 λεπτά πριν την έναρξη
Τόπος διεξαγωγής: θα ανακοινωθεί
Κόστος συμμετοχής: 180 ευρώ, early bird 5/12 160 ευρώ 
Δήλωση συμμετοχής: https://forms.gle/eR5LqQwGXdQUkGmn8
Επικοινωνία: Κατερίνα Αλεξάκη, Κ: 6906172171
 
Λίγα λόγια για την ιστορία του θεάτρου για πολύ νεαρές ηλικίες 
Χρόνια τώρα, ήδη από τη δεκαετία του 1980, σε χώρες της Ευρώπης με προηγμένη κοινωνική και πολιτιστική πολιτική όπως η Δανία, η Γαλλία και η Ιταλία καλλιεργείται το θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες, 0 έως 6 χρονών. Από τότε, έχει εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και όλο τον υπόλοιπο κόσμο. Η άνθιση αυτή φανερώνει την ανάγκη πρόσβασης στο θέατρο, και στην τέχνη εν γένει, όλων των ανθρώπων, ανεξαρτήτως ηλικίας. Όλο και πιο πολλές μελέτες αποδεικνύουν την ευεργετική επίδραση του θεάτρου στον εύπλαστο ψυχισμό του νέου ανθρώπου καθώς και στην διαμόρφωση του εγκεφάλου του. Έτσι, ένα μεγάλο ποσοστό των ανθρώπων μπορούν πλέον να βιώσουν το δώρο του θεάτρου από πολύ νωρίς στη ζωή τους, από την αρχή, και με αυτό τον τρόπο να μάθουν, να επικοινωνήσουν, να εξασκηθούν στον διάλογο, να ψυχαγωγηθούν, να κοινωνικοποιηθούν, να συναισθανθούν αγκαλιασμένοι από το μαγικό σκοτάδι του. 
 
Λίγα λόγια για την Artika: 
Η ομάδα Artika πρωτοσυστάθηκε τον Ιούλιο 2006 από την Κατερίνα Αλεξάκη και τη
Μαριλένα Τριανταφυλλίδου. Είναι μέλος του Ευρωπαϊκού Δικτύου Small size Network, και πριν 15 χρόνια, ξεκίνησε να δημιουργεί θεατρικές παραστάσεις, που για πρώτη φορά στην Ελλάδα, έδιναν τη δυνατότητα στις πολύ νεαρές ηλικίες (0-6 χρονών) να τις παρακολουθήσει. Έχει κληθεί να συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, τη Ρουμανία, την Ουγγαρία, το Βέλγιο και το Ιράν και αποτελεί ένα από τα 18 μέλη του μεγάλου Ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού και ερευνητικού προγράμματος «Mapping – A map on the aesthetics of performing arts for early years» (Creative Europe 2018-2022).
Μέρος των δραστηριοτήτων της ομάδας είναι η δημιουργία θεατρικών παραστάσεων, καλλιτεχνικών εργαστηρίων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων και μαθημάτων, τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Σκοπός μας είναι η αναζήτηση και δημιουργία νέων μορφών έκφρασης και επικοινωνίας μέσω των παραστατικών τεχνών, και σε συνεργασία με τις άλλες μορφές τέχνης, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, που θα φέρουν πιο κοντά στο θέατρο και στις τέχνες το κοινό. Παράλληλα, αποτελεί πεποίθησή μας πως οι πολύ νεαρές ηλικίες (0 έως 6 χρονών) είναι ικανοί και ευαίσθητοι πολίτες του κόσμου και δεν μπορούμε να τους αρνηθούμε το δικαίωμά τους στην τέχνη.
Συνδυάζοντας τα παραπάνω έχουμε δημιουργήσει ένα όραμα για ένα θέατρο χωρίς ταμπέλες, ένα θέατρο που θα μπορεί να απευθυνθεί σε όλους ανεξαρτήτως ηλικίας.
Την ομάδα απαρτίζουν καλλιτέχνες διαφορετικών ειδικοτήτων οι οποίοι συνεργάζονται με σταθερότητα και διάρκεια στο χρόνο, συνδυάζοντας το καλλιτεχνικό όραμα της ομάδας με το προσωπικό όραμα του καθενός και με σεβασμό στις σχέσεις και την αλληλεπίδραση. Παράλληλα συνεργαζόμαστε και με μεμονωμένους καλλιτέχνες αναλόγως των αναγκών κάθε δουλειάς.
Αυτή την περίοδο, η ομάδα μας, παρουσιάζει την καινούρια της παραγωγή με τίτλο «… και βγαίνω!» για θεατές προσχολικής ηλικίας από 10 μηνών, με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ και του Creative Europe.

Website: http://www.artika.co/
Facebook: https://www.facebook.com/Artika.co
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCBrtK0p5wtFxOGALvjqhKYQ

 

 

Τρίτη, 13 Δεκεμβρίου 2022

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Ώρα έναρξης παράστασης: 21:00

 

 

 

To Σπίτι της Κύπρου σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζουν την παράσταση χορού, με τίτλο «Fountains of Mojitos», σε δημιουργία Εύης Δημητρίου.

To έργο είναι σε δραματουργία του καθιερωμένου Βέλγου δραματουργού Guy Cools, και σε συν-δημιουργία με τις χορεύτριες: Ράνια Γλυμίτσα, Ελευθερία Σωκράτους, Μιλένα Ούγκρεν Κούλας, Julia Brendle.

 

 

«H Εύη Δημητρίου στη ομαδική χορογραφική δουλειά της φέρνει γύρω της τέσσερεις χορεύτριες, τέσσερεις γυναίκες, τέσσερεις φίλες, τέσσερεις μητέρες και μέσα από την οικειότητα που προκύπτει μεταξύ τους εξερευνούν το πώς βιώνουν την σεξουαλικότητα τους, την εγκυμοσύνη τους, τα αλλαγμένα σώματα τους και τα διάφορα συναισθήματα που δημιουργούνται, από τη ντροπή μέχρι την ευχαρίστηση, από τη σιωπηλή αμηχανία  στα γέλια, από την ντροπαλή αυτο-εξερεύνηση αισθησιακών ή δυναμικών συναντήσεων σε ενθουσιώδεις συναντήσεις συνύπαρξης.

 

Μαζί οδηγήθηκαν σε μια γλώσσα του σώματος, που επιτρέπει στον θεατή να κρυφακούσει τις οικείες συζητήσεις τους, και να βιώσει ένα παρόμοιο συναισθηματικό και ενεργειακό ταξίδι.»

 

Guy Cools, Δραματουργός

 

 

H χορογράφος σημειώνει:

 

«Τα τελευταία δέκα χρόνια, το βασικό θέμα της χορογραφικής μου έρευνας είναι η γυναίκα, ο ρόλος της στην κοινωνία, και ποια είναι ως ανθρώπινο ον. Παρόλα αυτά, ήταν μόνο πριν από λίγα χρόνια που άρχισα να δίνω τόση σημασία στο πώς η κοινωνία αντιλαμβάνεται τη γυναίκα.

 

Άρχισα να προσέχω συμπεριφορές που μείωναν τις γυναίκες. Ο τρόπος που πολλές φορές απεικονίζονται στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, στον γραπτό λόγο, σε άρθρα στις εφημερίδες και στα περιοδικά. Ο τρόπος που κάποιοι άντρες μιλούν στις γυναίκες στον δρόμο. Το πώς η κοινωνία συχνά φιμώνει τη γυναίκα και το πώς οι επιθέσεις ενάντια σε γυναίκες έχουν συχνότητα επιδημίας. Από όλες αυτές μου τις παρατηρήσεις, άρχισα να αντιλαμβάνομαι από πού μπορεί να πηγάζει η ντροπή και η ενοχή.

 

Επέλεξα μια ομάδα περφόρμερ που θαυμάζω τόσο ως καλλιτέχνες όσο και ως άτομα. Μέσα από μια διαρκή ανταλλαγή σκέψεων, πεποιθήσεων και κινησιολογικής έρευνας προέκυψε η παράσταση Fountains of Mojitos.»

 

 

Συντελεστές Παράστασης:

 

Ιδέα/Χορογραφία: Εύη Δημητρίου

Σε συνεργασία με τις χορεύτριες: Ράνια Γλυμίτσα, Μιλένα Ούγκρεν Κούλας, Julia Brendle, Ελευθερία Σωκράτους

Δραματουργία: Guy Cools

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλεξάντερ Γιότοβικ

Στυλιστική επιμέλεια: Κρίστια Μιχαηλίδου

Φωτογραφία: Παύλος Βριωνίδης

Παραγωγή: Ομάδα Εν δράσει

 

 

Στηρίζουν οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υφυπουργείο Πολιτισμού της Κύπρου και η  Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού.

 

 

Παραστάσεις:

 

Τρίτη 13 Δεκεμβρίου 2022

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος

 

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21:00

Διάρκεια: 50'

Είσοδος Δωρεάν

 

 

Trailer: www.vimeo.com/388793045

 

Εύη Δημητρίου 

Η χορογραφική δουλειά της Εύης Δημητρίου έχει ως εναρκτήρια βάση την ανάγκη της να βρει νέους τρόπους επικοινωνίας με το κοινό. Μέσα από ένα συνεχή πειραματισμό πάνω στις έννοιες «χορός-παράσταση-περφόρμερ-θεατής», επιδιώκει να δημιουργήσει μικρά ανοίγματα επικοινωνίας, ως τόπους και χρόνους συνάντησης με το κοινό, εκεί όπου πιστεύει πως μπορούν να συντελεστούν οι πιο βαθιές αλλά και προσωπικές μετατοπίσεις, τόσο για τους ίδιους τους θεατές αλλά και για τους ίδιους τους περφόρμερ.

Η χορογραφική της έρευνα εστιάζει στις έννοιες της κοινωνικής δικαιοσύνης.  Οι παραστάσεις της ερευνούν και εκθέτουν ζητήματα γύρω από την γυναίκα, την πατριαρχία, την ταυτότητα, το φύλο, την σεξουαλικότητα, από την φεμινιστική προοπτική, συχνά με  παιχνιδιάρικη προσέγγιση.

 

Σπούδασε χορό στο Laban Centre, Λονδίνο και με υποτροφία στο Limon Institute Νέα Υόρκη.  Είναι υπότροφος του Danceweb Scholarship Program 2004 και του Ε-motional Bodies & Cities 2011. Ήταν προσκεκλημένη καλλιτέχνης στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα “Act Your Age” 2012-14 μία συνεργασία Ολλανδίας, Ιταλίας και Κύπρου.

Τα έργα της  έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα θέατρα και φεστιβάλ στην Κύπρο και έχουν προσκληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ στην Κορέα, Ιταλία, Γερμανία, Σουηδία, Κροατία, Λετονία, Ιρλανδία, Ρουμανία, Τουρκία, Κένυα, Ελλάδα, Ισλανδία, Σουηδία, Λιθουανία, Ισπανία, Γαλλία.  Η ομάδα Εν δράσει στηρίζεται από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Aθλητισμού και Νεολαίας, και είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη της  Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού.

Παράλληλα βοήθησε στην εξέλιξη του σύγχρονου χορού στην Κύπρο ως ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Στέγης Σύγχρονου Χορού Λεμεσού και μέλος της επιτροπής της Νέας Κίνησης Ομάδων Χορού, Χορευτών και Χορογράφων.

Ξαναγράψιμο της ιστορίας για την εξέγερση στο Πολυτεχνείο από την «αλα γκρέκα» -φράση την οποία χρησιμοποιεί συχνά πυκνά ο κυβερνητικός εκπρόσωπος- alt right σκοπιά επιχειρεί ο εκτελεστικός βραχίονας του μηχανισμού «μαύρης» προπαγάνδας της ΝΔ στο διαδίκτυο.

Η «Ομάδα Αλήθειας» σε ένα οκτάλεπτο βίντεο χρησιμοποιώντας απλοϊκές φράσεις και ανιστόρητα επιχειρήματα επιχειρεί μεταξύ πολλών άλλων να αποπολιτικοποιήσει την εξέγερση στο Πολυτεχνείο και να «ξεπλύνει» τη Χούντα των συνταγματαρχών.

Χαρακτηριστικό του εν λόγω βίντεο αποτελεί το γεγονός ότι δεν ακούγεται ούτε μία φορά η λέξη Χούντα, ενώ ελάχιστες είναι οι πληροφορίες σχετικά με το ιστορικό πλαίσιο.

Μάλιστα η Ομάδα Αλήθειας περιγράφοντας όσα συνέβησαν στις 14/11/73 αναφέρει ότι η συνέλευση που πραγματοποιήθηκε στο Πολυτεχνείο αποφάσισε την αποχή από τα μαθήματα και μετά ξαφνικά οι ίδιοι αποφάσισαν να «διανυκτερεύσουν» σε αυτό, αποσιωπώντας την επιλογή της κατάληψης με πολιτικούς όρους. Η προσπάθεια της «Ομάδας Αλήθειας» να αποπολιτικοποιήσει την εξέγερση στο Πολυτεχνείο συνεχίζεται με την επίκληση του πορίσματος Τσεβά σύμφωνα με το οποίο «στοιχεία ξένα, άσχετα και εχθρικά προς τους σπουδαστάς εισέρχονται στο Πολυτεχνείο». Τα εν λόγω «στοιχεία» σύμφωνα με τον ίδιο «μετατρέπουν τα καθαρά σπουδαστικά αιτήματα σε πολιτικά».

Επικαλούμενοι το πόρισμα του ίδιου εισαγγελέα η Ομάδα Αλήθειας κάνει λόγο για «αγώνα φανατικών πολιτικών αντιθέσεων» ενώ αναφορικά με τη λειτουργία του ραδιοφωνικού σταθμού εντός του Πολυτεχνείου, αποπειράται από τους δημιουργούς του βίντεο ένας διαχωρισμός του πολύμορφου κινήματος κατά τη διάρκεια της εξέγερσης, λέγοντας ότι «αρχικά αναρχικοί επηρέαζαν τα συνθήματα που ακούγονταν (σ.σ. από τον ρ/σ), ωστόσο οι φοιτητές κατάφεραν να ανακτήσουν τη λειτουργία του»

Δίχως ίχνος ντροπής το βίντεο παραθέτει δήθεν ιστορικά στοιχεία για ύπαρξη νεκρών μόνο εκτός του χώρου του Πολυτεχνείου φτάνοντας μάλιστα φτάνει στο σημείο να υποστηρίξει ότι κατά την εισβολή του άρματος μάχης από την ιστορική πύλη της οδού Πατησίων υπήρξε μόλις ένας τραυματισμός καθώς μετά από ενημέρωση του συνταγματάρχης Γιοβάνη ότι «το τανκ θα γκρέμιζε την πύλη», «όλοι οι φοιτητές είχαν απομακρυνθεί εκτός από την Πέπη Ρηγοπούλου η οποία ήταν και η μόνη τραυματίας»

Αξίζει δε να σημειωθεί ότι στη λογική της σαλαμοποίησης και της δήθεν αντικειμενικής περιγραφής των γεγονότων η «Ομάδα Αλήθειας» αναφέρει ότι «η αστυνομία βιαιοπραγεί στους διαδηλωτές χωρίς έλεος και ελεύθεροι σκοπευτές στις ταράτσες κτηρίων πυροβολούν στο ψαχνό». Ωστόσο δεν γίνεται καμία αναφορά στο ποιοι έχουν βάλει τους ελεύθερους σκοπευτές.

Για να ενισχυθεί το επιχείρημα ότι «είχε χαθεί ο έλεγχος» και ότι ήταν επιβεβλημένη η επέμβαση των αρχών η Ομάδα Αλήθειας επιστρατεύει μία δήθεν πληροφορία που έφτασε στις «αρχές» οι οποίες «τρόμαξαν», ότι δήθεν «εντός του Πολυτεχνείου μεταφέρονται πυροβόλα».

Επιπλέον σε μια απόπειρα να εμφανιστούν οι κατασταλτικές δυνάμεις ως σωτήρες, το βίντεο σημειώνει ότι ομάδες «καταδρομέων και πεζοναυτών έφτιαξαν ένα διάδρομο ώστε να μπορέσουν να φύγουν με ασφάλεια όσοι ήταν μέσα».

Πηγή: left.gr